各位網友有什麼文學書籍推介？
我推介泰戈爾的飛鳥集。
不知最近文學的動態如何？
我推薦本港詩人黃燦然的長詩「哀歌」（收在其詩集《十年詩選》中）。這首大約500行的長詩由7個部分組成，每個部分又分為3節，全詩氣勢磅礡、意象層出，讀後令我感到深深震撼。
在八十年代之前，中國大陸沒有好的文學作品。以詩歌為例，那時的詩都是一些歌功頌德的東西。當時主流的文藝理論認為：藝術要為政治服務。文學作品淪為政治的工具。
儘管七十年代出現了一群如顧城、北島、舒婷等「朦朧詩人」，其作品是對當時主流文學的反叛，但從藝術角度觀之，朦朧詩只是一種過渡。八十年代（尤其是九十年代）以後，中國大陸湧現了眾多先鋒派的詩人，他們大膽地進行各種語言試驗，產生了不少優秀的作品。
台灣的唐山出版社出了一套「大陸先鋒詩叢」，共十冊，介紹九位大陸先鋒詩人的作品，每人一冊，第十冊是他們的詩論。這十冊是：
1.朱文卷：《他們不得不從河堤上走回去》 2.海上卷：《死，遺棄以及空舟》 3.馬永波卷：《以兩種速度播放的夏天》 4.余怒卷：《守夜人》 5.周倫佑卷：《在刀鋒上完成的句法轉換》 6.虹影卷：《快跑，月食》 7.于堅卷：《一枚穿過天空的釘子》 8.孟浪卷：《連朝霞也是陳腐的》 9.柏樺卷：《望氣的人》 10.詩論卷：《地下的光脈》
波斯詩人莪默的《魯拜集》。
如果有興趣了解外國各流派的詩歌，我推薦以下兩本： (1)《歐美現代十大流派詩選》，上海文藝出版社。 (2)《外國二十世紀純抒情詩精華》，作家出版社。
(1)所介紹的十大流派是：現實主義、唯美主義、象徵主義、新浪漫主義、未來主義、意象主義、表現主義、超現實主義、後現代主義、具體主義。這本書先分別介紹每個流派的藝術觀、表現技巧及歷史發展等，然後選譯一些這個流派的代表作。讀者可一窺當代歐美各流派詩歌的風貌。
(2)介紹了54位世界各國當代著名詩人的作品，在每個詩人的作品前都有一些簡短的文字，介紹此詩人的藝術特點、表現風格等，有助於讀者欣賞其作品。
在上世紀的五十至八十年代初，中國大陸萬馬齊喑，文學園地裡一片衰敗。其時，台灣文學卻空前地繁榮，尤其在詩歌領域裡，湧現出像余光中、洛夫、鄭愁予等光芒四射的詩人。
台灣詩人的作品，語言凝煉、意象新穎、構思奇巧。在中國的詩歌史上，台灣詩是一束令人目眩的奇葩。有人說，二十世紀的後半葉，「台灣詩歌榮景，是中國詩史上的一個小型的盛唐」。
台灣的天下文化出了兩本《天下詩選》（I及II），由著名的詩人瘂弦主編，精選了101家台灣詩人的作品，每家一首，每首後面附有簡短的「品賞」。
海澎兄，我對現代詩甚感興趣，
讀現代詩時，我習慣從詩的意象、感覺和用字來判斷一首現代詩的高下，但有時候也對一首現代詩的好壞感到疑惑。
現代詩發展了一百年左右，到底文學界對判別現代詩的高下有沒有較為一致的標準？
海澎兄又認為一首怎樣的詩才算得上一首好的現代詩？
你寫現代詩時你會特別注意哪方面？
《魯拜集》不錯，尤其是郭沫若翻譯的版本，但我認為最好將英文版與中文版一併來看，因為你會發現郭沫若將部份詩的意思改變了。但出奇地，那部份詩卻比英文版更深刻。
//但有時候也對一首現代詩的好壞感到疑惑。//
這是正常的。藝術畢竟不同於科學，有時很難有一個判別好壞的標準。我想還有一個很重要的原因，由於大多數藝術品（包括繪畫、音樂等等）都是平庸的，你既不覺得它特別好，也不覺得它特別壞，於是就產生疑惑，不知道它到底好不好。（當然，有時跟自身的藝術素養也有關係。）
//現代詩發展了一百年左右，到底文學界對判別現代詩的高下有沒有較為一致的標準？ //
似乎沒有。當然，總有一些好詩是許多人都會同意的，但未必有一個統一的標準。任何所謂好詩的標準總會遇到反例。有人說寫詩要避免使用成語，但有些詩故意堆砌成語，卻產生了很好的效果。有人說寫詩不能使用抽象的概念，但也有一些這樣的好詩。
//海澎兄又認為一首怎樣的詩才算得上一首好的現代詩？ //
沒有一定的答案。我相信藝術沒有標準，有標準的話就很容易依照標準製造出來，那就不是藝術。
//你寫現代詩時你會特別注意哪方面？//
很難說，每首詩都不同，這正是詩歌藝術的魅力。每寫一首詩都是一次全新的創造，也許這是唯一要注意的方面。
Long說：「有時候也對一首現代詩的好壞感到疑惑。」實際上，任何一種藝術都是這樣，很難有一個判定其作品好壞的一致的標準。不但如此，一個作品算不算一個藝術品，這本身也沒有一個一致的標準。看看以下一些例子：
(1)法國某動物管理員亨尼．馬尼發現一隻名為「祖利斯」的大猩猩喜歡模仿人畫畫，於是將畫具和畫布放入籠中，結果祖利斯竟畫出一幅抽象畫來。馬尼將此畫拿給專家鑒賞，竟大獲好評。此後，他常將此猩猩的畫作署以「祖君」之名出售，漸獲欣賞抽象畫人士之歡迎，一幅畫最高售價竟高達一萬美元，祖君也獲「新畢加索」之美譽。當祖君之真正身份被揭穿後，許多懂欣賞、善鑒別藝術作品之資深行家和批評家尷尬不已。猩猩所畫的東西算是一件藝術品嗎？
(2)法國超現實主義的前身是達達主義，據說達達主義的有些詩人這樣寫詩：隨便在報紙上剪下一段文字，然後將這文字打亂，再隨機排成一首「詩」。我們不禁會問：這樣的詩也算是詩嗎？如果這也算是詩的話，那每個人豈不是都可以成為詩人？
(3)美國先鋒派作曲家約翰．凱奇創作了一部音樂作品，名為《4分33秒》。這首曲子分為三個樂章，但根據樂譜，從頭至尾演奏者不演奏出一個音，只是坐在鋼琴前4分33秒。而在這首樂曲「演奏」期間所聽見的各種聲響（如聽眾的咳嗽聲）都可以被認為是音樂的組成部分。這部作品常被稱為「四分半鐘的寂靜」，在音樂界引起過巨大震動，是凱奇最著名的作品之一，也是20世紀最具代表性的古典音樂作品之一。然而，沒有聲音的「音樂」也算是音樂嗎？
不但一個作品算不算一個藝術品沒有一個一致的標準，甚至藝術本身也沒有一個明確的定義或界限。藝術實際上是一種開放性的領域，新的藝術形式不斷產生。例如，以下的藝術是最近幾十年才有：
行為藝術 例如：一群人赤身裸體地站在池塘裡。這就是一件藝術品，這件藝術品名為《提升魚塘的水平線》（張懷，1997） 大家還記得嗎？十幾年前，一位從內地來的行為藝術家，用紅色的油漆潑向英女王的塑像，再從頭淋自己。這也構成了行為藝術。
裝置藝術 例如：將垃圾桶、廁所板、衛生巾等堆放在一起，這也構成一個藝術品。
地景藝術 以大自然的山川河流作為材料。例如：Robert Smithson的《Spiral Jetty》（1970），就是在廣闊的海面上建一個螺旋型的堤壩。
觀念藝術 這種藝術沒有實質的藝術品，而是以人的觀念為藝術。
等等，等等。不知將來還會有什麼新的希奇古怪的藝術產生。
我常想，現在當藝術家似乎越來越容易，只要夠大膽或臉皮夠厚。沒錯，藝術最能挑戰一個人的創意，但也容易成為不學無術者的避風港，成為其沽名釣譽的手段。這一切都源於一點：藝術沒有標準。
大家讀過高行健的《靈山》沒有？有何評價？
任何人都可以成為詩人的寫詩軟件網
http://www.dopoem.com/poem/dopoem.php
假如呻吟聲響了 就請用乳房 把我安葬
我將在桃花洞 編織一個 很爽的安全套 在我眷戀的桃花洞裏面 繼續做愛
本詩由獵戶星寫詩軟件生成。
http://cowcfj.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=279052
我們不禁會問：這樣的詩也算是詩嗎？如果這也算是詩的話，那每個人豈不是都可以成為詩人？
據說現在也能用電腦來作曲。
挺喜歡高行健的寫作風格。
用寫詩軟件寫詩，可能偶爾也會產生佳句，但寫不出意境來，我認為意境是詩歌的靈魂。Long問「你寫現代詩時你會特別注意哪方面？」其實我認為意境是最重要的。
何謂「意境」？這可真有點「只可意會，不可言傳」，它很難抽象地定義，只能結合具體的作品而加以說明。美國許多詩人認為，中國詩的境界高於西方詩，是由於中國詩（主要指唐詩）有意境。美國後現代詩人史奈德認為，影響美國現代詩的源泉有兩個，一是中國古典詩歌中的意境，二是法國超現實主義的技巧，而前者更為重要。
要領略詩歌的意境，最好讀唐詩，古人寫詩時非常講究意境，現代詩少有意境。所以我認為，唐詩是世界詩歌的巔峰，不可超越。
說起唐詩宋詞，我誠意推薦以下兩本：
1.《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社。 2.《宋詞鑒賞辭典》，上海辭書出版社。
以第1本為例，這本辭典約1500多頁厚，選收了唐代190多位詩人的名篇佳作1100餘首，逐篇進行詳細的鑒賞、剖析，執筆者均為中國古典文學的專家、學者，賞析文章都寫得十分精彩。
如果你是唐詩愛好者，如果你不滿足於僅僅只讀唐詩三百首，如果你想充分了解唐朝文學的輝煌，如果你想領略詩歌藝術的最高境界，這本辭典可以滿足你，你可以從頭到尾精讀一遍，也可以選讀你感興趣的部分，也可以作為工具書，有需要時可以隨時查閱。
十幾年前在中大讀碩士研究生的時候，有一段時期我每天早上起床後都用半小時至1小時的時間讀這本辭典，每天精讀5-7頁，細心欣賞幾首，特別喜歡的就背誦下來。有時會回過頭來再讀前面已讀過的。這樣花了差不多9個月時間，將整本辭典讀完。所獲得的益處無可估量。
那時，每天最期待的事就是早上起來讀《唐詩鑒賞辭典》，在閱讀過程精神上得到極大的娛悅。如果你問：作為中國人什麼是令你最感到驕傲的？我會說：除了語言文字，我們有無與倫比的唐詩。
/「一群人赤身裸體地站在池塘裡。這就是一件藝術品，這件藝術品名為《提升魚塘的水平線》（張懷，1997） 大家還記得嗎？十幾年前，一位從內地來的行為藝術家，用紅色的油漆潑向英女王的塑像，再從頭淋自己。這也構成了行為藝術。」/
我想了一個例子。
一個不懂音樂的小孩子在鋼琴前胡亂彈了幾個音，所有聽過的人也覺得十分吵耳，之後小孩得意地說道: 「我剛剛完成了一首藝術品。」 其他人回應: 「胡說！這哪裏稱得上藝術品。」這次小孩回應: 「胡亂彈奏是一種行為藝術，這是一首表現行為藝術的藝術品。」接着，當一個著名音樂家在鋼琴前用心地演奏了一首經典作品，那個小孩又說: 「這也是行為藝術。」
這時候，亂彈是行為藝術，不亂彈也是行為藝術。可以設想，任何行為也可說成是行為藝術。這樣，'行為藝術' 這個概念上沒有用法作對比，什麼情況下是行為藝術呢？什麼情況下不是行為藝術呢？不知道。這樣做實際上是取消了' 行為藝術'這個概念的意思。在這用法下，當某人說某某行為是行為藝術，或許仍然可以令對方產生一些心理效果。但既然任何行為都是行為藝術，那行為藝術也沒有什麼特別的地方或可貴之處，但是這點顯然是「行為藝術家」最不願意見到的結果。
我猜想很多將「行為藝術、裝置藝術、地景藝術、觀念藝術」等字經常掛在口邊的「藝術家」都擴大或濫用了'藝術'、'藝術品'等概念，偽裝作了一些事實陳述，實際上沒有作出任何具認知意義的陳述。
初次嘗試分析，多謝指正。
(待續)
當然，行為藝術家不會說任何行為都是藝術，當他們進行行為藝術時，會有意地表演一些預先設計好的行為，並將之拍攝記錄下來。
對於新冒起的藝術形式，我們不妨持開放的態度。行為藝術也是一種藝術，也可以十分精彩。只不過這類藝術容易使一些不學無術的人也變成「藝術家」。
再看以下例子。
例二: 一個不懂音樂的小孩子在鋼琴前胡亂彈了幾個音，所有聽過的人也覺得十分吵耳，之後這個小孩得意地說:「我剛剛完成了一首藝術品。」 那些人回應: 「胡說！這哪裏稱得上藝術品。」接着，一個著名音樂家在鋼琴前用心地演奏了一首經典作品，那些人說: 「這才是藝術品!」
上例，藝術品/非藝術品概念上有了對比，意思大概是較好的作品是藝術品，不好甚至差的作品不是藝術品。意義較為明確。
例三: 一個不懂音樂的小孩子在鋼琴前胡亂彈了幾個音，所有聽過的人也覺得十分吵耳，之後小孩得意地說道: 「我剛剛完成了一首藝術品。」 那些人回應: 「即使這稱得上是藝術品，也是一首很差的藝術品。」接着，當一個著名音樂家演奏了一首經典作品，那些人會說: 「 這是藝術品，並且是好的藝術品。」
有時候，在某些情況下，一件不好/差的作品仍可算是藝術品。上例，有好/不好的藝術品作對比，藝術品不一定為好的作品，不好甚至差的作品仍可稱為藝術品，而且藝術品的界線並不如例二分明，但'藝術品'在相關語境下意思仍然明確。
從例三可以看出，我們不一定要把藝術品定義為好的作品。當然，也不一定不可以把藝術品定義為好的作品，如例二，這要視乎相關的語境情況。可能有人會說，' 好的作品' 這個概念還是相當模糊，不比 ' 藝術品' 的概念清晰多少。但我想有些時候我們對某些作品的好壞較難判別，有些時候對某些作品較易判别。
當然，我們不是要否定任何新的藝術。部份行為藝術、裝置藝術、地景藝術、觀念藝術等等的作品可能有相當高的藝術價值。但不論如何，在他們說他們那些是行為藝術、裝置藝術、地景藝術、觀念藝術的時候，他們還是需要弄清他們說的到底是什麼意思，總不能說「不是藝術也是一種藝術」吧。最後，我想起一個上課時聽來的例子，大意是如果畢加索胡亂畫一幅畫，專家也會大肆讚揚，最後更可能賣出很好的價錢，而高價錢並不是由於畫的質素，而是由於畫畫的人。
這樣，你就是這種藝術的鼻祖。
我讀過這個版本，郭沫若確實譯得不錯。但問題是他不是直接從莪默的原著譯過來的，而是從英譯本再轉譯過來，這樣到底保留多少原著的面貌就不得而知了。
無疑，英譯版當比中譯版更接近原著，如果中譯版比英譯版更精彩更深刻，是否可以由此推斷中譯版比莪默的原著更精彩更深刻？想想也覺得十分有趣。
我還未看過英文版，我看的是<<飛鳥集>>的中譯本，鄭振鐸譯。
據說原著是用孟加拉文寫，泰戈爾再譯成英文，我也不太清楚中譯本是否保留了原著的面貌。不過我想就算中譯本能保留原著的面貌，原著那' 最好的部份' (那種神髓)還是很難表現出來。
在此引錄中譯本其中三首:
一零八
當富貴利達的人夸說他得到上帝的特別恩惠時，上帝卻羞了。
一六三
螢火蟲對天上的星道，"學者說你的光明，總有一天會消滅的。"
天上的星不回答他。
二五六
眼不以能視來驕人，卻以它們的眼鏡來驕人。
另外， 中國和平出版社出了一本<<泰戈爾名作欣賞>>，由季羨林, 周志寬主編。部份詩篇也相當不錯。
謝謝推介。
説到唐詩宋詞，以下這本書值得推薦：
周振甫：《詩詞例話》。
這本書以雜談的形式講述了唐詩宋詞的技巧，風格等，有助於提高對古典詩詞的理解和鑒賞能力。
真要學學海澎兄的毅力恆心!
我較喜歡唐詩，但我發現一個有趣的現象：在我所認識的女性中，似乎較多人喜歡宋詞。
沒有做過統計，不知是否男性較多人喜歡唐詩，而女性則較多人喜歡宋詞。如果是這樣的話，為什麼會有這種性別上的差異？值得研究。
大家認為金庸的武俠小說如何？是否必看？
必看.
在中學時不做中文功課去看金庸小說反令自己的語文能力提昇更多.
離線
不知最近文學的動態如何？
我推薦本港詩人黃燦然的長詩「哀歌」（收在其詩集《十年詩選》中）。這首大約500行的長詩由7個部分組成，每個部分又分為3節，全詩氣勢磅礡、意象層出，讀後令我感到深深震撼。
在八十年代之前，中國大陸沒有好的文學作品。以詩歌為例，那時的詩都是一些歌功頌德的東西。當時主流的文藝理論認為：藝術要為政治服務。文學作品淪為政治的工具。
儘管七十年代出現了一群如顧城、北島、舒婷等「朦朧詩人」，其作品是對當時主流文學的反叛，但從藝術角度觀之，朦朧詩只是一種過渡。八十年代（尤其是九十年代）以後，中國大陸湧現了眾多先鋒派的詩人，他們大膽地進行各種語言試驗，產生了不少優秀的作品。
台灣的唐山出版社出了一套「大陸先鋒詩叢」，共十冊，介紹九位大陸先鋒詩人的作品，每人一冊，第十冊是他們的詩論。這十冊是：
1.朱文卷：《他們不得不從河堤上走回去》
2.海上卷：《死，遺棄以及空舟》
3.馬永波卷：《以兩種速度播放的夏天》
4.余怒卷：《守夜人》
5.周倫佑卷：《在刀鋒上完成的句法轉換》
6.虹影卷：《快跑，月食》
7.于堅卷：《一枚穿過天空的釘子》
8.孟浪卷：《連朝霞也是陳腐的》
9.柏樺卷：《望氣的人》
10.詩論卷：《地下的光脈》
波斯詩人莪默的《魯拜集》。
如果有興趣了解外國各流派的詩歌，我推薦以下兩本：
(1)《歐美現代十大流派詩選》，上海文藝出版社。
(2)《外國二十世紀純抒情詩精華》，作家出版社。
(1)所介紹的十大流派是：現實主義、唯美主義、象徵主義、新浪漫主義、未來主義、意象主義、表現主義、超現實主義、後現代主義、具體主義。這本書先分別介紹每個流派的藝術觀、表現技巧及歷史發展等，然後選譯一些這個流派的代表作。讀者可一窺當代歐美各流派詩歌的風貌。
(2)介紹了54位世界各國當代著名詩人的作品，在每個詩人的作品前都有一些簡短的文字，介紹此詩人的藝術特點、表現風格等，有助於讀者欣賞其作品。
在上世紀的五十至八十年代初，中國大陸萬馬齊喑，文學園地裡一片衰敗。其時，台灣文學卻空前地繁榮，尤其在詩歌領域裡，湧現出像余光中、洛夫、鄭愁予等光芒四射的詩人。
台灣詩人的作品，語言凝煉、意象新穎、構思奇巧。在中國的詩歌史上，台灣詩是一束令人目眩的奇葩。有人說，二十世紀的後半葉，「台灣詩歌榮景，是中國詩史上的一個小型的盛唐」。
台灣的天下文化出了兩本《天下詩選》（I及II），由著名的詩人瘂弦主編，精選了101家台灣詩人的作品，每家一首，每首後面附有簡短的「品賞」。
海澎兄，我對現代詩甚感興趣，
讀現代詩時，我習慣從詩的意象、感覺和用字來判斷一首現代詩的高下，但有時候也對一首現代詩的好壞感到疑惑。
現代詩發展了一百年左右，到底文學界對判別現代詩的高下有沒有較為一致的標準？
海澎兄又認為一首怎樣的詩才算得上一首好的現代詩？
你寫現代詩時你會特別注意哪方面？
《魯拜集》不錯，尤其是郭沫若翻譯的版本，但我認為最好將英文版與中文版一併來看，因為你會發現郭沫若將部份詩的意思改變了。但出奇地，那部份詩卻比英文版更深刻。
//但有時候也對一首現代詩的好壞感到疑惑。//
這是正常的。藝術畢竟不同於科學，有時很難有一個判別好壞的標準。我想還有一個很重要的原因，由於大多數藝術品（包括繪畫、音樂等等）都是平庸的，你既不覺得它特別好，也不覺得它特別壞，於是就產生疑惑，不知道它到底好不好。（當然，有時跟自身的藝術素養也有關係。）
//現代詩發展了一百年左右，到底文學界對判別現代詩的高下有沒有較為一致的標準？ //
似乎沒有。當然，總有一些好詩是許多人都會同意的，但未必有一個統一的標準。任何所謂好詩的標準總會遇到反例。有人說寫詩要避免使用成語，但有些詩故意堆砌成語，卻產生了很好的效果。有人說寫詩不能使用抽象的概念，但也有一些這樣的好詩。
//海澎兄又認為一首怎樣的詩才算得上一首好的現代詩？ //
沒有一定的答案。我相信藝術沒有標準，有標準的話就很容易依照標準製造出來，那就不是藝術。
//你寫現代詩時你會特別注意哪方面？//
很難說，每首詩都不同，這正是詩歌藝術的魅力。每寫一首詩都是一次全新的創造，也許這是唯一要注意的方面。
Long說：「有時候也對一首現代詩的好壞感到疑惑。」實際上，任何一種藝術都是這樣，很難有一個判定其作品好壞的一致的標準。不但如此，一個作品算不算一個藝術品，這本身也沒有一個一致的標準。看看以下一些例子：
(1)法國某動物管理員亨尼．馬尼發現一隻名為「祖利斯」的大猩猩喜歡模仿人畫畫，於是將畫具和畫布放入籠中，結果祖利斯竟畫出一幅抽象畫來。馬尼將此畫拿給專家鑒賞，竟大獲好評。此後，他常將此猩猩的畫作署以「祖君」之名出售，漸獲欣賞抽象畫人士之歡迎，一幅畫最高售價竟高達一萬美元，祖君也獲「新畢加索」之美譽。當祖君之真正身份被揭穿後，許多懂欣賞、善鑒別藝術作品之資深行家和批評家尷尬不已。猩猩所畫的東西算是一件藝術品嗎？
(2)法國超現實主義的前身是達達主義，據說達達主義的有些詩人這樣寫詩：隨便在報紙上剪下一段文字，然後將這文字打亂，再隨機排成一首「詩」。我們不禁會問：這樣的詩也算是詩嗎？如果這也算是詩的話，那每個人豈不是都可以成為詩人？
(3)美國先鋒派作曲家約翰．凱奇創作了一部音樂作品，名為《4分33秒》。這首曲子分為三個樂章，但根據樂譜，從頭至尾演奏者不演奏出一個音，只是坐在鋼琴前4分33秒。而在這首樂曲「演奏」期間所聽見的各種聲響（如聽眾的咳嗽聲）都可以被認為是音樂的組成部分。這部作品常被稱為「四分半鐘的寂靜」，在音樂界引起過巨大震動，是凱奇最著名的作品之一，也是20世紀最具代表性的古典音樂作品之一。然而，沒有聲音的「音樂」也算是音樂嗎？
不但一個作品算不算一個藝術品沒有一個一致的標準，甚至藝術本身也沒有一個明確的定義或界限。藝術實際上是一種開放性的領域，新的藝術形式不斷產生。例如，以下的藝術是最近幾十年才有：
行為藝術
例如：一群人赤身裸體地站在池塘裡。這就是一件藝術品，這件藝術品名為《提升魚塘的水平線》（張懷，1997）
大家還記得嗎？十幾年前，一位從內地來的行為藝術家，用紅色的油漆潑向英女王的塑像，再從頭淋自己。這也構成了行為藝術。
裝置藝術
例如：將垃圾桶、廁所板、衛生巾等堆放在一起，這也構成一個藝術品。
地景藝術
以大自然的山川河流作為材料。例如：Robert Smithson的《Spiral Jetty》（1970），就是在廣闊的海面上建一個螺旋型的堤壩。
觀念藝術
這種藝術沒有實質的藝術品，而是以人的觀念為藝術。
等等，等等。不知將來還會有什麼新的希奇古怪的藝術產生。
我常想，現在當藝術家似乎越來越容易，只要夠大膽或臉皮夠厚。沒錯，藝術最能挑戰一個人的創意，但也容易成為不學無術者的避風港，成為其沽名釣譽的手段。這一切都源於一點：藝術沒有標準。
大家讀過高行健的《靈山》沒有？有何評價？
(2)法國超現實主義的前身是達達主義，據說達達主義的有些詩人這樣寫詩：隨便在報紙上剪下一段文字，然後將這文字打亂，再隨機排成一首「詩」。我們不禁會問：這樣的詩也算是詩嗎？如果這也算是詩的話，那每個人豈不是都可以成為詩人？
任何人都可以成為詩人的寫詩軟件網
http://www.dopoem.com/poem/dopoem.php
假如呻吟聲響了
就請用乳房
把我安葬
我將在桃花洞
編織一個
很爽的安全套
在我眷戀的桃花洞裏面
繼續做愛
本詩由獵戶星寫詩軟件生成。
http://cowcfj.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=279052
我們不禁會問：這樣的詩也算是詩嗎？如果這也算是詩的話，那每個人豈不是都可以成為詩人？
據說現在也能用電腦來作曲。
挺喜歡高行健的寫作風格。
用寫詩軟件寫詩，可能偶爾也會產生佳句，但寫不出意境來，我認為意境是詩歌的靈魂。Long問「你寫現代詩時你會特別注意哪方面？」其實我認為意境是最重要的。
何謂「意境」？這可真有點「只可意會，不可言傳」，它很難抽象地定義，只能結合具體的作品而加以說明。美國許多詩人認為，中國詩的境界高於西方詩，是由於中國詩（主要指唐詩）有意境。美國後現代詩人史奈德認為，影響美國現代詩的源泉有兩個，一是中國古典詩歌中的意境，二是法國超現實主義的技巧，而前者更為重要。
要領略詩歌的意境，最好讀唐詩，古人寫詩時非常講究意境，現代詩少有意境。所以我認為，唐詩是世界詩歌的巔峰，不可超越。
說起唐詩宋詞，我誠意推薦以下兩本：
1.《唐詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社。
2.《宋詞鑒賞辭典》，上海辭書出版社。
以第1本為例，這本辭典約1500多頁厚，選收了唐代190多位詩人的名篇佳作1100餘首，逐篇進行詳細的鑒賞、剖析，執筆者均為中國古典文學的專家、學者，賞析文章都寫得十分精彩。
如果你是唐詩愛好者，如果你不滿足於僅僅只讀唐詩三百首，如果你想充分了解唐朝文學的輝煌，如果你想領略詩歌藝術的最高境界，這本辭典可以滿足你，你可以從頭到尾精讀一遍，也可以選讀你感興趣的部分，也可以作為工具書，有需要時可以隨時查閱。
十幾年前在中大讀碩士研究生的時候，有一段時期我每天早上起床後都用半小時至1小時的時間讀這本辭典，每天精讀5-7頁，細心欣賞幾首，特別喜歡的就背誦下來。有時會回過頭來再讀前面已讀過的。這樣花了差不多9個月時間，將整本辭典讀完。所獲得的益處無可估量。
那時，每天最期待的事就是早上起來讀《唐詩鑒賞辭典》，在閱讀過程精神上得到極大的娛悅。如果你問：作為中國人什麼是令你最感到驕傲的？我會說：除了語言文字，我們有無與倫比的唐詩。
/「一群人赤身裸體地站在池塘裡。這就是一件藝術品，這件藝術品名為《提升魚塘的水平線》（張懷，1997）
大家還記得嗎？十幾年前，一位從內地來的行為藝術家，用紅色的油漆潑向英女王的塑像，再從頭淋自己。這也構成了行為藝術。」/
我想了一個例子。
一個不懂音樂的小孩子在鋼琴前胡亂彈了幾個音，所有聽過的人也覺得十分吵耳，之後小孩得意地說道: 「我剛剛完成了一首藝術品。」 其他人回應: 「胡說！這哪裏稱得上藝術品。」這次小孩回應: 「胡亂彈奏是一種行為藝術，這是一首表現行為藝術的藝術品。」接着，當一個著名音樂家在鋼琴前用心地演奏了一首經典作品，那個小孩又說: 「這也是行為藝術。」
這時候，亂彈是行為藝術，不亂彈也是行為藝術。可以設想，任何行為也可說成是行為藝術。這樣，'行為藝術' 這個概念上沒有用法作對比，什麼情況下是行為藝術呢？什麼情況下不是行為藝術呢？不知道。這樣做實際上是取消了' 行為藝術'這個概念的意思。在這用法下，當某人說某某行為是行為藝術，或許仍然可以令對方產生一些心理效果。但既然任何行為都是行為藝術，那行為藝術也沒有什麼特別的地方或可貴之處，但是這點顯然是「行為藝術家」最不願意見到的結果。
我猜想很多將「行為藝術、裝置藝術、地景藝術、觀念藝術」等字經常掛在口邊的「藝術家」都擴大或濫用了'藝術'、'藝術品'等概念，偽裝作了一些事實陳述，實際上沒有作出任何具認知意義的陳述。
初次嘗試分析，多謝指正。
(待續)
當然，行為藝術家不會說任何行為都是藝術，當他們進行行為藝術時，會有意地表演一些預先設計好的行為，並將之拍攝記錄下來。
對於新冒起的藝術形式，我們不妨持開放的態度。行為藝術也是一種藝術，也可以十分精彩。只不過這類藝術容易使一些不學無術的人也變成「藝術家」。
再看以下例子。
例二: 一個不懂音樂的小孩子在鋼琴前胡亂彈了幾個音，所有聽過的人也覺得十分吵耳，之後這個小孩得意地說:「我剛剛完成了一首藝術品。」 那些人回應: 「胡說！這哪裏稱得上藝術品。」接着，一個著名音樂家在鋼琴前用心地演奏了一首經典作品，那些人說: 「這才是藝術品!」
上例，藝術品/非藝術品概念上有了對比，意思大概是較好的作品是藝術品，不好甚至差的作品不是藝術品。意義較為明確。
例三: 一個不懂音樂的小孩子在鋼琴前胡亂彈了幾個音，所有聽過的人也覺得十分吵耳，之後小孩得意地說道: 「我剛剛完成了一首藝術品。」 那些人回應: 「即使這稱得上是藝術品，也是一首很差的藝術品。」接着，當一個著名音樂家演奏了一首經典作品，那些人會說: 「 這是藝術品，並且是好的藝術品。」
有時候，在某些情況下，一件不好/差的作品仍可算是藝術品。上例，有好/不好的藝術品作對比，藝術品不一定為好的作品，不好甚至差的作品仍可稱為藝術品，而且藝術品的界線並不如例二分明，但'藝術品'在相關語境下意思仍然明確。
從例三可以看出，我們不一定要把藝術品定義為好的作品。當然，也不一定不可以把藝術品定義為好的作品，如例二，這要視乎相關的語境情況。可能有人會說，' 好的作品' 這個概念還是相當模糊，不比 ' 藝術品' 的概念清晰多少。但我想有些時候我們對某些作品的好壞較難判別，有些時候對某些作品較易判别。
當然，我們不是要否定任何新的藝術。部份行為藝術、裝置藝術、地景藝術、觀念藝術等等的作品可能有相當高的藝術價值。但不論如何，在他們說他們那些是行為藝術、裝置藝術、地景藝術、觀念藝術的時候，他們還是需要弄清他們說的到底是什麼意思，總不能說「不是藝術也是一種藝術」吧。最後，我想起一個上課時聽來的例子，大意是如果畢加索胡亂畫一幅畫，專家也會大肆讚揚，最後更可能賣出很好的價錢，而高價錢並不是由於畫的質素，而是由於畫畫的人。
這樣，你就是這種藝術的鼻祖。
《魯拜集》不錯，尤其是郭沫若翻譯的版本，但我認為最好將英文版與中文版一併來看，因為你會發現郭沫若將部份詩的意思改變了。但出奇地，那部份詩卻比英文版更深刻。
我讀過這個版本，郭沫若確實譯得不錯。但問題是他不是直接從莪默的原著譯過來的，而是從英譯本再轉譯過來，這樣到底保留多少原著的面貌就不得而知了。
無疑，英譯版當比中譯版更接近原著，如果中譯版比英譯版更精彩更深刻，是否可以由此推斷中譯版比莪默的原著更精彩更深刻？想想也覺得十分有趣。
我推介泰戈爾的飛鳥集。
你是讀英文原著還是中譯本？我只讀過中譯本，印象中譯得很流暢優美。我不敢讀英文原著，怕查詞典查到手軟，不知中譯本是否保留了原著的面貌？
我還未看過英文版，我看的是<<飛鳥集>>的中譯本，鄭振鐸譯。
據說原著是用孟加拉文寫，泰戈爾再譯成英文，我也不太清楚中譯本是否保留了原著的面貌。不過我想就算中譯本能保留原著的面貌，原著那' 最好的部份' (那種神髓)還是很難表現出來。
在此引錄中譯本其中三首:
一零八
當富貴利達的人夸說他得到上帝的特別恩惠時，上帝卻羞了。
一六三
螢火蟲對天上的星道，"學者說你的光明，總有一天會消滅的。"
天上的星不回答他。
二五六
眼不以能視來驕人，卻以它們的眼鏡來驕人。
另外， 中國和平出版社出了一本<<泰戈爾名作欣賞>>，由季羨林, 周志寬主編。部份詩篇也相當不錯。
謝謝推介。
説到唐詩宋詞，以下這本書值得推薦：
周振甫：《詩詞例話》。
這本書以雜談的形式講述了唐詩宋詞的技巧，風格等，有助於提高對古典詩詞的理解和鑒賞能力。
如果你是唐詩愛好者，如果你不滿足於僅僅只讀唐詩三百首，如果你想充分了解唐朝文學的輝煌，如果你想領略詩歌藝術的最高境界，這本辭典可以滿足你，你可以從頭到尾精讀一遍，也可以選讀你感興趣的部分，也可以作為工具書，有需要時可以隨時查閱。
十幾年前在中大讀碩士研究生的時候，有一段時期我每天早上起床後都用半小時至1小時的時間讀這本辭典，每天精讀5-7頁，細心欣賞幾首，特別喜歡的就背誦下來。有時會回過頭來再讀前面已讀過的。這樣花了差不多9個月時間，將整本辭典讀完。所獲得的益處無可估量。
真要學學海澎兄的毅力恆心!
我較喜歡唐詩，但我發現一個有趣的現象：在我所認識的女性中，似乎較多人喜歡宋詞。
沒有做過統計，不知是否男性較多人喜歡唐詩，而女性則較多人喜歡宋詞。如果是這樣的話，為什麼會有這種性別上的差異？值得研究。
大家認為金庸的武俠小說如何？是否必看？
必看.
在中學時不做中文功課去看金庸小說反令自己的語文能力提昇更多.